El Titiriscopio

Un dispositivo escénico ÚNICO

Utiliza todos los medios escénicos de los grandes teatros (iluminación, sonido, escenografía, complejas tramoyas…) en muy poco espacio.
En su interior: teatro de objetos y actor, títeres de sombra, fantasmagorías… Todo cabe en nuestra pequeña caja mágica. Son pequeñas piezas sin texto de 5 a 8 minutos.

El dispositivo

Un dispositivo escénico sin barreras arquitectónicas, funcional, inclusivo, diferente.

La caja escénica es réplica a escala 1:35 de nuestro querido Teatro Principal de Burgos (ESPAÑA). Su historia acompaña al público entre función y función. Cada ciudad debe valorar bien sus teatros, en Burgos lo hacemos.

El Titiriscopio es un dispositivo que evolucionamos desde las míticas cajas mágicas o LAMBE-LAMBE para adoptar nuevas tecnologías que sorprendan a la audiencia actual. En este 2.0 conseguimos mayor capacidad de público asistente a cada efímera representación.

Ficha artística

ARAWAKE produce en el Centro de Creación Escénica «La Parrala» de Burgos en colaboración con el Ayto. de Burgos y la Consejería de Educación y Cultura de la JCYL.

  • Intérpretes: Félix Muñiz y Jorge da Rocha.
  • Autoría: Jorge da Rocha.
  • Dirección: Jorge da Rocha.
  • Títeres: Félix Muñiz.
  • Iluminación: Alberto Olegario González (SENSEI MULTIMEDIA).
  • Construcción: Gabriel Benito y Dr. Crea.
  • Hologramas: Arawake.
  • Diseño gráfico: Goyo Rodríguez.
  • Producción: Arawake.
AGRADECIMIENTOS

¿Qué es el Titiriscopio?

El Titiriscopio es un teatro a la italiana (Teatro Principal de Burgos a escala 1:35) donde representamos piezas cortas de títeres y hologramas para 8 espectadores en directo.

Utiliza todos los medios escénicos de los grandes teatros (iluminación, sonido, escenografía, tramoyas…) en su interior a escala. El espacio escénico que el público observa tiene los recursos técnicos instalados y funcionales, adaptados a cada representación.

Cada pase son 5 intensos minutos de representación para sólo 8 espectadores. Las obras tienen una duración de entre 5 y 7 minutos para que haya rotación y podamos acoger unos 40 espectadores por hora.

Jardines, plazas, soportales, patios, claustros, teatros, halls, museos, polideportivos, colegios… Especialmente diseñado para llevar el teatro al ámbito rural.

El repertorio

Espectáculos sin texto o traducibles a varios idiomas (euskera, catalá, galego, portugués, francés, inglés, ruso…).

¿Cómo emociona al público?

El teatro aúna la música, la narración, las artes plásticas y en el caso de los títeres, además, la magia de dar vida a figuras y objetos inanimados. Podemos entrar en el mundo de las emociones propio del teatro y en mundos simbólicos, plenos en metáforas de una poesía infinita…. más un sistema de proyección de hologramas que revoluciona la dramaturgia, que permite lo que antes era imposible encima de un escenario.

Titiriscopio en Sesión de Tarde

Piezas con narraciones emocionantes y espectaculares para todos los públicos: «El secreto de O ́Sono» (fantasmagoria), «Dancing in the rain» (parodia musical), «Dante Magué» (magia), «La tierra de Jauja» (Teatro Clásico).

Titiriscopio Canalla

Vaudeville, Cabaret, Bufón… una variedad de actuaciones que provocan la hilaridad o el asombro en el espectador adulto.
Una experiencia sin censuras, sin reproches, sin tíntes políticos o éticos… pero con un poso de reflexión.

Titiriscopio YOU & ME

Narración contemporánea, discurso post-dramático, piezas experimentales visuales que acercan al espectador a dramaturgias actuales .Desarrolladas en colaboración con jóvenes estudiantes, artistas visuales, diseñadores gráficos, poetas…

Curiosidades

Todos los detalles acerca del Titiriscopio

Unas 8 personas hicieron falta para crearlo, entre ellas un mecánico de helicópteros, un profesor de Comunicación Audiovisual y dos licenciados en Bellas Artes.

En la creación de contenidos prima el respeto a unos valores esenciales que de manera transversal están presentes en todas las piezas que creamos. Como ejemplo, gracias a nuestras amigas Las Pituister del Festival «Mujeres con Narices» de Burgos, nuestros guiones están revisados por ellas desde la sororidad.

ARAWAKE es Premio Mejor Espacio Sonoro FETEN 2018, ahí nuestro querido NEØNYMUS creó e interpretó en directo la BSO de «En Busca del Fuego» – Títeres de Sombra Digitales. Aquí continuamos mimando el sonido, disponiendo al público con auriculares, pudiendo ejercer total control para lograr una experiencia realmente inmersiva.

Esto nos lo dicen mucho.
Desde el trabajo con Realidad Aumentada en Museos, hasta la programación de software para la interacción en directo con el público. La tecnología en ARAWAKE siempre al servicio de las Artes Escénicas… Esta vez integramos hologramas, que ya les teníamos ganas!

Hemos probado el dispositivo en calle, sala, de día, de noche, con todo tipo de público, hemos creado piezas en colaboración con jóvenes, con otras compañías… funciona, de manera simple y sorpresiva a la vez, funciona mejor incluso que lo que sospechábamos.

Realizamos Talleres de títeres y hologramas adaptados a todas las edades. Los participantes realizan todo el proceso para crear una pieza para elTitiriscopio: guión, construcción de títeres, producción y programación de hologramas… Trabajamos de manera transversal muchos conceptos y siempre desde el juego placentero sin stress o ansiedad. Juego sano.

En la compañía nos guía el respeto y la admiración hacia todas las artes, reconociendo a los compañeros y su labor. Por eso también nos gusta cuando alguien se fija en nuestro trabajo y lo disfruta de corazón. Este es el mejor premio, aunque no tiene nombre. Tenemos otros que se llaman a la Innovación Cultural o a la Trayectoria Audiovisual… que celebramos y agradecemos humildemente.

Qué dicen nuestros espectadores